Articles

mannen de kallade ‘Trane’, kom ihåg en Jazzgigant

John Coltrane dog den 17 juli 1967 efter att ha gett mer till jazz under sina 40 år än många som lever ett mycket längre liv. Hans musik har varit en inspiration för många rockmusiker såväl som yngre jazzmusiker och hans album, A Love Supreme, är ett av de erkända mästerverken i jazzkanonen.

lyssna på det bästa av John Coltrane på Apple Music och Spotify.

få de senaste jazznyheterna direkt till din inkorg!

en förmåga till musik

född i North Carolina i September 1926 var Coltranes far skräddare och amatörmusiker som kunde spela flera instrument. Coltrane visade också en förmåga till musik och studerade E-flat tenor (alto) horn, klarinett och altsaxofon i gymnasiet. Båda hans morföräldrar hade varit Metodistministrar, och hans farfar hade varit en berömd evangeliepredikant i hela den delen av Deep South.

Churchgoing var en del av hans uppväxt och gospelmusik gav soundtracket. När han var tretton dog både hans far och farfar inom en månad efter varandra och efter att Coltrane tog examen från gymnasiet 1943 flyttade familjen norrut till Philadelphia för att göra en ny start. Där studerade han på Ornstein School of Music och Granoff Studios, innan han gjorde sin professionella debut 1945 och spelade i ett loungeband.

efter en kortvarig tjänstgöring i marinen återvände Coltrane hem och efter att ha spelat i Marinbandet medan han var stationerad på Hawaii (1945-1946) uttryckte han ett allvarligt intresse för altsaxofon. Han arbetade med en serie band under det följande decenniet inklusive Eddie Vinson (1947-1948), och han spelade alto och tenor med Dizzy Gillespie (1949-1951) och Earl Bostic (1952-1953). Hans första riktiga inspelningssession var med trummisen Teddy Stewarts orkester-består mestadels av Dizzy bandmedlemmar – stöd Dinah Washington på några singlar för Mercury.

från 1953 fokuserade Coltrane på tenorsaxofon och spelade med Johnny Hodges från 1953 till 1954; under denna tid uppträdde han på flera av Hodges Norgran-album. 1955 säkrade Coltrane spelningen som förde honom till en bredare publik och spelade i Miles Davis nya kvintett, med Red Garland, Paul Chambers och Philly Joe Jones.

en andlig uppvaknande

Coltrane citerade 1957 som året för hans andliga uppvaknande när han befriade sig från heroin-och alkoholberoende, katalyserad genom att bli avskedad från Miles Davis kvintett. Coltrane hade tidigare blivit avfyrade av Gillespie för hans eskalerande narkotikamissbruk, och den här gången förlorade en så stor spelning och upplevde en nära överdos var det väckarklocka som han behövde. Han gick kall kalkon och städade upp. Efter några tuffa tider som rätade ut sig återvände han snart för att spela andra halvan av 1957 med Thelonious Monk ‘ s Quartet, innan han återigen gick med i Davis i början av 1958.

någonsin ödmjuk och mycket självkritisk, Coltrane sökte ständigt efter sanning i musik, ett ultimat uttalande. Mellan uppsättningar kunde han vara känd för att gå tio kvarter och stirra på natthimlen genom kikare, i en ständig sökning efter inspiration och universell sanning. Hans musikaliska sökmekanism fungerade genom att rehashing och omformulera varje musikaliskt koncept i var och en av dess permutationer. Detta tillvägagångssätt ledde ursprungligen till hans ‘sheets of sound’, en term som myntades av jazzkritikern Ira Gitler 1958 för Coltranes album Soultrane, för att beskriva hans innovativa improvisationsstil att upprepa snabba arpeggios med små variationer. Medan utvecklingen av hans musik uppskattades av många kritiker och medmusiker, accepterades den inte lätt av allmänheten; allt lät för främmande.

från 21 mars till 10 April 1960 turnerade Wynton Kelly, Paul Chambers och Jimmy Cobb lineup av Miles Davis Quintet Europa, tillsammans med Oscar Peterson och Stan Getzs grupper på en Jazz på Philharmonic tour. På Olympia Theatre, Paris, blev Coltranes soloplatser utbuade och publiken hecklade. När Coltrane återvände till Paris 1962, spelade ännu mer äventyrligt, var det bara skål.

leda sina egna sessioner

medan med Davis hade Coltrane börjat leda sina egna inspelningssessioner, vilket gav honom en ökande möjlighet att sända sina egna kompositioner; ‘Blue Train’ etablerade honom som en lysande kompositör såväl som en spelare. Hans tidigaste inspelningar var för Prestige-etiketten; bland höjdpunkterna var katterna från 1957, samma år som han klippte Blue Train för Blue Note Records. Hans debut för Creed Taylors impuls! label kom 1961 när han gjorde Afrika/mässing; kort därefter spelade han in de vackra balladerna. Två år senare gjorde han John Coltrane och Johnny Hartman, sångaren var den perfekta folien för Tranes tenorsaxofon.

A Love Supreme

sedan i December 1964 spelade han in ett musikstycke komponerat i den jämförande fred och lugn som finns i Dix Hills, Long Island, cirka trettio mil från Manhattan. En kärlek Supreme var predikan som Coltrane hade lovat sin Gud om han gjorde det genom cold turkey. Det var ett bokstavligt uttryck för dyrkan; en hängiven dikt som han hade skrivit och reproducerat i albumets gatefold-ärm uttrycks stavelse för stavelse på saxofonen som en “musikalisk berättelse” i det sista spåret “Del 4: ‘Psalm.”

gruppen för sessionen var det som blev känt som “Classic Quartet” med McCoy Tyner, Elvin Jones och Jimmy Garrison, som alla hade varit med Coltrane i olika uppställningar sedan början av 1960-talet. alla som arbetade med Coltrane fick snart veta att de skulle behöva vara engagerade och ha stor uthållighet för att hålla jämna steg. Eftersom Coltrane var livrädd för att flyga, skulle gruppen alltid resa på väg och spendera sex veckor på en kust-till-kust-tur och började omedelbart ett sex veckors uppehållstillstånd i New York, ofta vid Halvnoten på 289 Hudson Street.

renad av droger, hade Coltrane fortfarande en vice-överätande-mat blev en tröst för honom att mildra svårigheterna att ständigt utföra. Legenden säger också att Coltrane åt så många mint humbugs att hans saxofonnycklar täppt upp med socker.

sinnesförändrande experiment

Coltrane var dock inte helt färdig med sinnesförändrande ämnen. Extremismen i hans musik, den främmande diskordansen och blicken mot öst för andlig mening drevs delvis av hans ökande användning av LSD. Hans experiment med musik började ta på sig många extra lager, så mycket att lojaliteten hos hans pålitliga kollegor testades. Början på slutet för Tyner och Jones var Uppstigningssessionen (1965) där de klagade över att allt de kunde höra var ljud.

1966 hade Alice Coltrane-Coltrane gift sig med pianisten tidigare på året, efter att ha nyligen skilt sig från sin första fru-och Rashied Ali ersatte den avgående duon, spelade och spelade in i olika kombinationer fram till Coltranes död från levercancer. På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen, svarade han,’som ett helgon’. Han dog den 17 juli 1967 i Huntington, New York.

‘ allt en musiker kan göra är att komma närmare naturens källor och så känna att han är i gemenskap med naturlagarna.- John Coltrane.

letar du efter mer? Upptäck de viktigaste albumen för att börja bygga din John Coltrane-samling.

annons
John Lennon-kriget är överJohn Lennon-kriget är överJohn Lennon-kriget är över
annons
John Lennon-kriget är överJohn Lennon-kriget är överJohn Lennon-kriget är över
annons

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.