Articles

omul pe care l-au numit ‘Trane’, amintindu-și de un gigant al jazzului

John Coltrane a murit pe 17 iulie 1967, După ce a dat mai mult jazzului în cei 40 de ani ai săi decât mulți care trăiesc o viață mult mai lungă. Muzica sa a fost o sursă de inspirație pentru mulți muzicieni rock, precum și muzicieni de jazz mai tineri, iar albumul său, a Love Supreme, este una dintre capodoperele recunoscute în canonul de jazz.

Ascultați cele mai bune de John Coltrane pe Apple Music și Spotify.

Obțineți cele mai recente știri de jazz direct la mesajele primite!

o aptitudine pentru muzică

născut în Carolina de Nord în septembrie 1926, tatăl lui Coltrane era croitor și muzician amator capabil să cânte la mai multe instrumente. Coltrane a arătat, de asemenea, o aptitudine pentru muzică, studiind Cornul de tenor E-flat (alto), clarinetul și saxofonul alto în liceu. Ambii bunicii săi fuseseră pastori metodiști, iar bunicul său matern fusese un predicator celebru al Evangheliei în acea parte a Sudului adânc.

mersul la biserică a făcut parte din educația sa, iar muzica gospel a oferit coloana sonoră. Când avea treisprezece ani, atât tatăl, cât și bunicul său au murit la o lună unul de celălalt și după ce Coltrane a absolvit liceul în 1943, familia s-a mutat spre nord în Philadelphia pentru a face un nou început. Acolo a studiat la Ornstein School of Music și Granoff Studios, înainte de a-și face debutul profesional în 1945 cântând într-o trupă de lounge.

după o scurtă perioadă de serviciu în Marină, Coltrane s-a întors acasă și a cântat în trupa Navy în timp ce staționa în Hawaii (1945-1946), și-a exprimat un interes serios pentru saxofonul alto. A lucrat cu o serie de trupe în deceniul următor, inclusiv Eddie Vinson (1947-1948) și a jucat alto și tenor cu Dizzy Gillespie (1949-1951) și Earl Bostic (1952-1953). Prima sa sesiune de înregistrare adecvată a fost cu Orchestra bateristului Teddy Stewart – formată în mare parte din membrii trupei Dizzy – susținând Dinah Washington pe unele single-uri pentru Mercury.

din 1953, Coltrane s-a concentrat pe saxofon tenor, cântând cu Johnny Hodges din 1953 până în 1954; în acest timp a apărut pe mai multe dintre albumele lui Hodges Norgran. În 1955, Coltrane și-a asigurat concertul care l-a adus la un public mai larg, jucând în noul cvintet al lui Miles Davis, cu Red Garland, Paul Chambers și Philly Joe Jones.

o trezire spirituală

Coltrane a citat 1957 ca anul trezirii sale spirituale când a scăpat de dependența de heroină și alcool, catalizată de faptul că a fost demis din Cvintetul lui Miles Davis. Coltrane fusese concediat anterior de Gillespie pentru escaladarea consumului de droguri, iar de data aceasta pierderea unui concert atât de grozav și experimentarea unei supradoze aproape a fost apelul de trezire de care avea nevoie. El a mers curcan rece și curățat. După câteva momente grele care s-au îndreptat, s-a întors curând pentru a juca a doua jumătate a anului 1957 cu cvartetul lui Thelonious Monk, înainte de a se alătura din nou lui Davis la începutul anului 1958.

întotdeauna umil și extrem de autocritic, Coltrane căuta permanent adevărul în muzică, o declarație finală. Între seturi, el ar putea fi cunoscut să meargă zece blocuri și să privească cerul nopții prin binoclu, într-o căutare constantă a inspirației și a adevărului universal. Mecanismul său de căutare muzicală a funcționat prin reformularea și reformularea fiecărui concept muzical în fiecare dintre permutările sale. Această abordare a dus inițial la ‘sheets of sound’, un termen inventat de criticul de jazz Ira Gitler în 1958 pentru albumul lui Coltrane Soultrane, pentru a descrie stilul său inovator de improvizație de a repeta arpegii cu foc rapid cu variații minuscule. În timp ce evoluția muzicii sale a fost apreciată de mulți critici și colegi muzicieni, nu a fost ușor acceptată de public; totul suna prea străin.

în perioada 21 martie-10 aprilie 1960, formația Wynton Kelly, Paul Chambers și Jimmy Cobb din Cvintetul Miles Davis au făcut turnee în Europa, împreună cu Oscar Peterson și Stan Getzgrupurile pe un Jazz la Filarmonică turneu. La Teatrul Olympia, Paris, spoturile solo ale lui Coltrane au fost huiduite și publicul heckled. Când Coltrane s-a întors la Paris în 1962, jucând și mai aventuros, a fost doar în urale.

conducându-și propriile sesiuni

în timp ce cu Davis, Coltrane începuse să conducă propriile sesiuni de înregistrare, oferindu-i o oportunitate din ce în ce mai mare de a-și difuza propriile compoziții; ‘trenul Albastru’ L-a stabilit ca un compozitor strălucit, precum și ca un jucător. Primele sale înregistrări au fost pentru eticheta Prestige; printre cele mai importante s-au numărat pisicile din 1957, în același an în care a tăiat Blue Train pentru Blue Note Records. Debutul său pentru Creed Taylor ‘ s Impulse! eticheta a venit în 1961 când a făcut Africa/Brass; la scurt timp după aceea a înregistrat baladele frumoase. Doi ani mai târziu, a făcut John Coltrane și Johnny Hartman, cântăreața fiind folia perfectă pentru saxofonul tenor al lui Trane.

A Love Supreme

apoi, în decembrie 1964, a înregistrat o piesă muzicală compusă în comparative peace and calm care se găsește în Dix Hills, Long Island, la aproximativ treizeci de mile de Manhattan. O iubire Supremă era predica pe care Coltrane o promisese Dumnezeului său dacă o făcea prin curcan rece. A fost o expresie literală a închinării; un poem devoțional pe care l-a scris și l-a reprodus în manșonul gatefold al albumului este exprimat silabă cu silabă pe saxofon ca “narațiune muzicală” în piesa finală “Partea 4:” Psalm.”

grupul pentru sesiune a fost ceea ce a devenit cunoscut sub numele de “cvartetul clasic” cu McCoy Tyner, Elvin Jones și Jimmy Garrison, toți fiind cu Coltrane în diferite formații de la începutul anilor 1960. oricine lucrează cu Coltrane a aflat curând că va trebui să fie dedicat și să aibă o rezistență considerabilă pentru a ține pasul. Deoarece Coltrane era îngrozit de zbor, grupul călătorea întotdeauna pe șosea, petrecând șase săptămâni într-un tur de la coastă la coastă, apoi începea imediat o reședință de șase săptămâni în New York, adesea la jumătatea notei de pe strada Hudson 289.

purificat de droguri, Coltrane avea încă un viciu-supraalimentarea-mâncarea a devenit un confort pentru el să calmeze rigorile performanței constante. Legenda spune, de asemenea, că Coltrane a mâncat atât de multe Humbug-uri de mentă, încât cheile sale de saxofon s-au înfundat cu zahăr.

experimentarea care modifică mintea

cu toate acestea, Coltrane nu a fost complet terminat cu substanțe care modifică mintea. Extremismul din muzica sa, discordanța extraterestră și privirea spre est a sensului spiritual au fost parțial alimentate de utilizarea crescândă a LSD. Experimentarea sa cu muzica a început să ia multe straturi suplimentare, atât de mult încât loialitatea colegilor săi de încredere a fost testată. Începutul sfârșitului pentru Tyner și Jones a fost sesiunea ascensiunii (1965) în care s-au plâns că tot ce puteau auzi era zgomot.

în 1966, Alice Coltrane – Coltrane s – a căsătorit cu pianistul la începutul anului, după ce a divorțat recent de prima sa soție-iar Rashied Ali a înlocuit duo-ul care a plecat, interpretând și înregistrând în diferite combinații până la moartea lui Coltrane de cancer la ficat. Când a fost întrebat cum ar dori să fie amintit, el a răspuns: ‘ca sfânt’. A murit la 17 iulie 1967 în Huntington, New York.

tot ce poate face un muzician este să se apropie de izvoarele naturii și să simtă astfel că este în comuniune cu legile naturii.- John Coltrane.

căutați mai multe? Descoperiți albumele esențiale pentru a începe să vă construiți colecția John Coltrane.

publicitate
John Lennon-războiul s - a terminatJohn Lennon - războiul s-a terminatJohn Lennon-războiul s-a terminat
publicitate
John Lennon-războiul s - a terminatJohn Lennon - războiul s-a terminatJohn Lennon-războiul s-a terminat
publicitate

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.