Articles

the Man They Called ‘Trane’, Remembering A Jazz Giant

John Coltrane died on July 17, 1967, having given more to jazz in his 40 years than many who live a much longer life. Sua música tem sido uma inspiração para muitos músicos de rock, bem como jovens músicos de jazz e seu álbum, A Love Supreme, é uma das obras-primas reconhecidas no cânone de jazz.

Ouça o melhor de John Coltrane na Apple Music e Spotify.

Obter o mais recente do jazz notícias diretamente para sua caixa de entrada!

Uma aptidão para a música

Nascido na Carolina do Norte, em setembro de 1926, de Coltrane pai era alfaiate e músico amador capaz de tocar vários instrumentos. Coltrane também mostrou aptidão para a música, estudando o tenor e-flat (alto) horn, clarinete e saxofone alto no ensino médio. Ambos os avós tinham sido ministros metodistas, e seu avô materno tinha sido um famoso pregador de evangelho por toda a parte do Sul Profundo.

Churchgoing foi parte de sua educação e música gospel forneceu a trilha sonora. Quando ele tinha treze anos, tanto seu pai e avô morreram dentro de um mês um do outro e depois Coltrane se formou no ensino médio em 1943, a família mudou-se para o norte da Filadélfia para fazer um novo começo. Lá, ele estudou na Ornstein School of Music e Granoff Studios, antes de fazer sua estréia profissional em 1945 tocando em uma banda lounge.Após um curto período servindo na Marinha, Coltrane voltou para casa e tendo tocado na banda da Marinha enquanto estava estacionado no Havaí (1945-1946), ele expressou um interesse sincero no saxofone alto. Ele trabalhou com uma série de faixas ao longo da década seguinte, incluindo Eddie Vinson (1947-1948), e ele tocou alto e tenor com Dizzy Gillespie (1949-1951) e Earl Bostic (1952-1953). Sua primeira sessão de gravação adequada foi com a Orquestra do baterista Teddy Stewart-composta principalmente de membros da banda Dizzy – apoiando Dinah Washington em alguns singles para Mercury.

de 1953, Coltrane focou-se no saxofone tenor, tocando com Johnny Hodges de 1953 a 1954; durante este tempo, ele apareceu em vários álbuns de Hodges Norgran. Em 1955, Coltrane garantiu o show que o levou a um público mais amplo, tocando no novo quinteto de Miles Davis, com Red Garland, Paul Chambers e Philly Joe Jones.Coltrane citou 1957 como o ano de seu despertar espiritual quando ele se livrou dos vícios de heroína e álcool, catalisado por ser saqueado do Quinteto de Miles Davis. Coltrane já havia sido demitido por Gillespie por sua crescente tomada de drogas, e desta vez perder um show tão grande e experimentar uma quase overdose foi a chamada de despertar que ele precisava. Ele ficou frio e limpou tudo. Depois de alguns momentos difíceis se endireitar, ele logo retornou para tocar a segunda metade de 1957 com o Quarteto Thelonious Monk, antes de mais uma vez juntar-se a Davis no início de 1958.

sempre humilde e altamente autocrítico, Coltrane estava perene em busca da verdade na música, uma declaração final. Entre os cenários, ele poderia ser conhecido por andar dez quarteirões e olhar para o céu noturno através de binóculos, em uma constante busca por inspiração e verdade universal. Seu mecanismo de busca musical funcionava reformulando e reformulando cada conceito musical em cada uma de suas permutações. Esta abordagem inicialmente levou a seus “sheets of sound”, um termo cunhado pelo crítico de jazz Ira Gitler em 1958 para o álbum de Coltrane Soultrane, para descrever seu estilo inovador de improvisação de repetir arpejos de fogo rápido com variações minúsculas. Embora a evolução da sua música tenha sido apreciada por muitos críticos e colegas músicos, não foi prontamente aceite pelo público; tudo parecia muito estranho.

de 21 de Março a 10 de abril de 1960, a formação de Wynton Kelly, Paul Chambers e Jimmy Cobb do quinteto Miles Davis excursionaram pela Europa, juntamente com os grupos de Oscar Peterson e Stan Getz em um Jazz na Philharmonic tour. No Olympia Theatre, Paris, os lugares solo de Coltrane foram vaiados e o público ofuscado. Quando Coltrane retornou a Paris em 1962, jogando ainda mais aventuroso, foi apenas para cheers.

liderando suas próprias sessões

enquanto com Davis, Coltrane estava começando a liderar suas próprias sessões de gravação, dando-lhe uma oportunidade crescente de expor suas próprias composições; “Blue Train” estabeleceu-o como um compositor brilhante, bem como um jogador. Suas primeiras gravações foram para a gravadora Prestige; entre os destaques foram os Cats de 1957, o mesmo ano em que ele cortou a Blue Train para a Blue Note Records. A sua estreia pelo Creed Taylor’s Impulse! label veio em 1961, quando ele fez África/Brass; pouco depois ele gravou as belas baladas. Dois anos depois, ele fez John Coltrane e Johnny Hartman, o cantor sendo o papel perfeito para o saxofone tenor de Trane.

A Love Supreme

Then in December 1964, he recorded a piece of music composed in the comparative peace and calm to be found in Dix Hills, Long Island, about 30 miles from Manhattan. Um amor supremo era o sermão que Coltrane havia prometido ao seu Deus se ele conseguisse passar pela Turquia fria. Era uma expressão literal de adoração.; um poema devocional que ele havia escrito e reproduzido na capa gatefold do álbum é expresso sílaba por sílaba no saxofone como uma” narração musical “na faixa final” Parte 4: ‘Salmo.”

O grupo para a sessão foi o que se tornou conhecido como o ” Clássico Quarteto com McCoy Tyner, Elvin Jones e Jimmy Garrison, todos os quais tinham estado com Ele em várias formações desde o início da década de 1960. Quem trabalha com Coltrane logo soube que precisaria ser dedicado e ter considerável resistência para manter-se. Como Coltrane tinha medo de voar, o grupo sempre viajava por estrada, passando seis semanas em uma turnê costa-a-costa, então imediatamente começando uma residência de seis semanas em Nova York, muitas vezes na meia-nota no 289 Hudson Street.

purificado de drogas, Coltrane ainda tinha um vice-overeating-food tornou-se um conforto para ele para aliviar os rigores de desempenho constante. A lenda também diz que Coltrane comeu tantos humbugs de menta que as suas chaves de saxofone entupiram com açúcar.

experimentação que altera a mente

no entanto, Coltrane não foi completamente acabado com substâncias que alteram a mente. O extremismo em sua música, a discórdia alienígena e o olhar para o Oriente para o significado espiritual foi em parte alimentado por seu uso crescente de LSD. Sua experimentação com a música começou a assumir muitas camadas extras, tanto que a lealdade de seus colegas de confiança estava sendo testada. The beginning of the end for Tyner and Jones was the Ascension session (1965) where they complained that all they could hear was noise.Em 1966, Alice Coltrane-Coltrane casou – se com o pianista no início do ano, tendo recentemente se divorciado de sua primeira esposa-e Rashied Ali substituiu a dupla, realizando e gravando em várias combinações até a morte de Coltrane por câncer no fígado. Quando perguntado como ele gostaria de ser lembrado, ele respondeu: “Como um santo”. Faleceu em 17 de julho de 1967 em Huntington, Nova Iorque.Tudo o que um músico pode fazer é aproximar-se das fontes da natureza e sentir que está em comunhão com as leis naturais.- John Coltrane.À procura de mais? Descubra os álbuns essenciais para começar a construir a sua colecção John Coltrane.

ANÚNCIO
John Lennon - a Guerra É SobreJohn Lennon - a Guerra É SobreJohn Lennon - a Guerra É Sobre
PUBLICIDADE
John Lennon - a Guerra É SobreJohn Lennon - a Guerra É SobreJohn Lennon - a Guerra É Sobre
PUBLICIDADE

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.