Articles

człowiek, którego nazwali “Trane”, pamiętając giganta Jazzowego

John Coltrane zmarł 17 lipca 1967 roku, poświęcając więcej jazzowi w ciągu swoich 40 lat niż wielu, którzy żyją znacznie dłużej. Jego muzyka była inspiracją dla wielu muzyków rockowych, a także dla młodszych muzyków jazzowych, a jego album, A Love Supreme, jest jednym z uznanych arcydzieł w jazzowym kanonie.

Posłuchaj najlepszych utworów Johna Coltrane ‘ a na Apple Music i Spotify.

Otrzymuj najnowsze wiadomości jazzowe prosto na swoją skrzynkę odbiorczą!

talent muzyczny

urodzony w Karolinie Północnej we wrześniu 1926 roku, Ojciec Coltrane ‘ a był krawcem i muzykiem-amatorem, potrafiącym grać na kilku instrumentach. Coltrane wykazywał również uzdolnienia muzyczne, ucząc się w szkole średniej gry na waltorni, klarnecie i saksofonie altowym. Obaj jego dziadkowie byli pastorami Metodystycznymi, a jego dziadek ze strony matki był znanym kaznodzieją Ewangelii w tej części głębokiego południa.

Chodzenie do kościoła było częścią jego wychowania, a muzyka gospel zapewniała ścieżkę dźwiękową. Kiedy miał trzynaście lat, zarówno jego ojciec, jak i dziadek zmarli w ciągu miesiąca od siebie, a po ukończeniu szkoły średniej w 1943 roku, rodzina przeniosła się na północ do Filadelfii, aby zacząć od nowa. Tam uczył się w Ornstein School of Music i Granoff Studios, zanim w 1945 roku zadebiutował w zespole lounge.

po krótkiej służbie w marynarce, Coltrane wrócił do domu i grając w zespole Marynarki podczas pobytu na Hawajach (1945-1946), wyraził poważne zainteresowanie saksofonem altowym. W ciągu następnej dekady współpracował z wieloma zespołami, w tym z Eddiem Vinsonem (1947-1948), grał na altachi tenorze z Dizzy Gillespiem (1949-1951) i Earlem Bosticem (1952-1953). Jego pierwsza właściwa sesja nagraniowa była z orkiestrą perkusisty Teddy ‘ego Stewarta – składającą się głównie z członków zespołu Dizzy’ ego – wspierającą Dinah Washington na niektórych singlach dla Mercury.

od 1953 roku Coltrane skupił się na saksofonie tenorowym, grając z Johnnym Hodgesem w latach 1953-1954; w tym czasie pojawił się na kilku albumach Hodgesa Norgran. W 1955 Coltrane zapewnił sobie koncert, który przyniósł mu szerszą publiczność, grając w Nowym kwintecie Milesa Davisa z Red Garlandem, Paulem Chambersem i Philly Joe Jonesem.

duchowe przebudzenie

Coltrane wymienił rok 1957 jako rok swojego duchowego przebudzenia, kiedy pozbył się uzależnień od heroiny i alkoholu, katalizowanych zwolnieniem z kwintetu Milesa Davisa. Coltrane został wcześniej zwolniony przez Gillespie ‘ ego za eskalację zażywania narkotyków.tym razem utrata tak świetnego występu i doświadczenie prawie przedawkowania było pobudką, której potrzebował. Zrobił się zimny i posprzątał. Po kilku trudnych chwilach, wkrótce powrócił do grania w drugiej połowie 1957 z Kwartetem Theloniousa Monka, by na początku 1958 ponownie dołączyć do Davisa.

zawsze skromny i wysoce samokrytyczny, Coltrane nieustannie szukał prawdy w muzyce, ostatecznej wypowiedzi. Między scenami można go było poznać, że chodzi dziesięć przecznic i wpatruje się w nocne niebo przez lornetkę, w ciągłym poszukiwaniu inspiracji i uniwersalnej prawdy. Jego mechanizm poszukiwań muzycznych działał poprzez przeredagowanie i ujęcie każdej koncepcji muzycznej w każdej z jej permutacji. Takie podejście doprowadziło początkowo do powstania “sheets of sound”, terminu ukutego przez krytyka jazzowego Ira Gitlera w 1958 roku na albumie Soultrane’ a Coltrane ‘ a, opisującego jego nowatorski, improwizacyjny styl powtarzania gwałtownych arpeggii z minuskułowymi wariacjami. Choć ewolucja jego muzyki była doceniana przez wielu krytyków i kolegów muzyków, nie była łatwo akceptowana przez publiczność; wszystko to brzmiało zbyt obco.

od 21 marca do 10 kwietnia 1960 roku Wynton Kelly, Paul Chambers i Jimmy Cobb w składzie Miles Davis Quintet koncertowali po Europie, wraz z grupami Oscara Petersona i Stana Getza na trasie Jazz At the Philharmonic tour. W Teatrze Olympia w Paryżu solowe spoty Coltrane ‘ a były wygwizdywane, a publiczność krzyczała. Kiedy Coltrane wrócił do Paryża w 1962 roku, grając jeszcze bardziej ryzykownie, miało to być tylko okrzyki.

prowadząc własne sesje

podczas gdy z Davisem Coltrane zaczął prowadzić własne sesje nagraniowe, dając mu coraz większe możliwości emisji własnych kompozycji; “Blue Train” ustanowił go genialnym kompozytorem, a także graczem. Jego pierwsze nagrania były dla wytwórni Prestige; wśród najważniejszych był The Cats z 1957 roku, w tym samym roku, w którym wyciął Blue Train dla Blue Note Records. Debiut dla Creed Taylor ‘ s Impulse! wytwórnia powstała w 1961 roku, kiedy to nagrał Africa / Brass; wkrótce potem nagrał piękne ballady. Dwa lata później wystąpił u boku Johna Coltrane ‘a i Johnny’ ego Hartmana, który był wokalistą idealnym do saksofonu tenorowego Trane.

A Love Supreme

następnie w grudniu 1964 roku nagrał utwór skomponowany w comparative peace and calm w Dix Hills na Long Island, około trzydziestu mil od Manhattanu. Najwyższą miłością było kazanie, które Coltrane obiecał swojemu Bogu, jeśli przebrnie przez zimną Turcję. Było to dosłowne wyrażenie kultu; wiersz dewocyjny, który napisał i odtworzył w gatefoldzie albumu, jest wyrażony sylabą po sylabie na saksofonie jako ” muzyczna narracja “w końcowym utworze” Part 4: “Psalm.”

grupa na sesję była czymś, co stało się znane jako “klasyczny kwartet” z McCoyem Tynerem, Elvinem Jonesem i Jimmym Garrisonem, z którymi wszyscy byli w różnych składach Coltrane ‘a od początku lat 60. każdy, kto pracował z Coltrane’ em, szybko dowiedział się, że muszą być oddani i mieć znaczną wytrzymałość, aby nadążyć. Ponieważ Coltrane bał się latać, Grupa zawsze podróżowała drogą, spędzając sześć tygodni na trasie od wybrzeża do wybrzeża, a następnie od razu rozpoczynając sześciotygodniową rezydencję w Nowym Jorku, często w Half-Note NA Hudson Street 289.

oczyszczony z narkotyków, Coltrane nadal miał jedno przejadanie się – jedzenie stało się dla niego pociechą, aby złagodzić rygory ciągłego wykonywania. Legenda głosi również, że Coltrane zjadł tyle miętowych humbugsów, że jego klawisze saksofonu zatkały się cukrem.

eksperymenty zmieniające umysł

jednak Coltrane nie został całkowicie zakończony substancjami zmieniającymi umysł. Ekstremizm w jego muzyce, obca niezgoda i spojrzenie na Wschód Na duchowe znaczenie było częściowo napędzane przez jego coraz częstsze stosowanie LSD. Jego eksperymenty z muzyką zaczęły nabierać wielu dodatkowych warstw, tak bardzo, że sprawdzano lojalność jego zaufanych kolegów. Początkiem końca dla Tynera i Jonesa była sesja Ascension (1965), gdzie narzekali, że wszystko, co słyszą, to hałas.

w 1966 roku Alice Coltrane – Coltrane wyszła za pianistę na początku tego roku, niedawno rozwiodła się z pierwszą żoną – a Rashied Ali zastąpił odchodzący Duet, występując i nagrywając w różnych kombinacjach aż do śmierci Coltrane ‘ a z powodu raka wątroby. Zapytany, jak chciałby zostać zapamiętany, odpowiedział: “jako Święty”. Zmarł 17 lipca 1967 w Huntington w stanie Nowy Jork.

‘ wszystko, co muzyk może zrobić, to zbliżyć się do źródeł Natury i poczuć, że jest w komunii z prawami natury.- John Coltrane.

szukasz więcej? Odkryj niezbędne albumy, aby zacząć budować swoją kolekcję Johna Coltrane ‘ a.

Reklama
John Lennon-War Is OverJohn Lennon-War Is Over  John Lennon-War Is Over
Reklama
John Lennon-War Is OverJohn Lennon-War Is Over  John Lennon-War Is Over
Reklama

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.