Articles

the Man they Called ‘Trane’, Remembering a Jazz Giant

John Coltrane died on July 17, 1967, having given more in his 40 years than many who live a much longer life. Hänen musiikkinsa on inspiroinut monia rockmuusikoita sekä nuorempia jazzmuusikoita, ja hänen albuminsa A Love Supreme on yksi jazzin kaanonin tunnustetuista mestariteoksista.

Kuuntele John Coltranen parasta Apple Musicissa ja Spotifyssa.

Hanki uusimmat jazz-uutiset suoraan sähköpostiisi!

Pohjois-Carolinassa syyskuussa 1926 syntynyt Coltranen isä oli räätäli ja amatöörimuusikko, joka osasi soittaa useita instrumentteja. Coltrane osoitti myös taipumusta musiikkiin opiskelemalla lukiossa E-flat tenori (altto) torvea, klarinettia ja alttosaksofonia. Hänen molemmat isovanhempansa olivat olleet Metodistipappeja, ja hänen äidinpuoleinen isoisänsä oli ollut kuuluisa evankeliuminsaarnaaja koko tuossa osassa syvää etelää.

Kirkossakäynti oli osa hänen kasvatustaan ja Gospelmusiikki tarjosi soundtrackin. Kun hän oli kolmetoista, sekä hänen isänsä ja isoisänsä kuolivat kuukauden sisällä toisistaan ja sen jälkeen Coltrane valmistui high school vuonna 1943, perhe muutti pohjoiseen Philadelphia tehdä uuden alun. Siellä hän opiskeli Ornstein School of Musicissa ja Granoffin studioilla ennen ammattilaisdebyyttiään vuonna 1945 soittaen lounge-yhtyeessä.

palveltuaan lyhyen aikaa laivastossa Coltrane palasi kotiin ja soitettuaan laivaston soittokunnassa ollessaan asemapaikkanaan Havaijilla (1945-1946) hän ilmaisi kiinnostuksensa alttosaksofoniin. Seuraavalla vuosikymmenellä hän työskenteli useiden yhtyeiden kanssa, kuten Eddie Vinsonin (1947-1948), ja hän soitti alttoa ja tenoria Dizzy Gillespien (1949-1951) ja Earl Bosticin (1952-1953) kanssa. Hänen ensimmäinen varsinainen levytyssessionsa oli rumpali Teddy Stewartin orkesterin – joka koostui enimmäkseen Dizzyn yhtyeen jäsenistä-kanssa, joka tuki Dinah Washingtonia joillakin Mercuryn singleillä.

vuodesta 1953 Coltrane keskittyi tenorisaksofoniin ja soitti Johnny Hodgesin kanssa vuosina 1953-1954; tänä aikana hän esiintyi useilla Hodgesin Norgran-albumeilla. Vuonna 1955 Coltrane varmisti keikan, joka toi hänet laajemmalle yleisölle, soittaen Miles Davisin uudessa kvintetissä Red Garlandin, Paul Chambersin ja Philly Joe Jonesin kanssa.

a spiritual awakening

Coltrane mainitsi vuoden 1957 henkisen heräämisensä vuodeksi, jolloin hän vapautui heroiini-ja alkoholiriippuvuuksista, joita katalysoi potkut Miles Davisin kvintetistä. Coltrane oli aiemmin saanut gillespielta potkut kärjistyneen huumeidenkäyttönsä vuoksi, ja tällä kertaa niin hienon keikan menettäminen ja lähes yliannostuksen kokeminen oli se herätys, jota hän tarvitsi. Hän meni kylmiltään ja siistiytyi. Vaikeiden aikojen jälkeen hän palasi pian soittamaan vuoden 1957 jälkipuoliskon Thelonious Monkin kvartetissa, ennen kuin liittyi jälleen Davisiin vuoden 1958 alussa.

aina nöyrä ja erittäin itsekriittinen Coltrane etsi perennallisesti totuutta musiikista, perimmäistä lausahdusta. Lavasteiden välillä hänen tiedettiin kävelevän kymmenen korttelia ja tuijottavan yötaivasta kiikareilla, jatkuvassa inspiraation ja universaalin totuuden etsinnässä. Hänen musiikillinen hakumekanismi toimi uudelleen ja muotoilemalla uudelleen jokaisen musiikillisen käsitteen jokaisessa sen permutaatioissa. Tämä lähestymistapa johti alun perin hänen “sheets of sound”, termi keksi jazz kriitikko Ira Gitler vuonna 1958 Coltrane albumi, kuvaamaan hänen innovatiivinen improvisaatio tyyli toistaa nopea-fire arpeggios kanssa pieniä muunnelmia. Vaikka monet kriitikot ja muusikkotoverit arvostivat hänen musiikkinsa kehitystä, yleisö ei hyväksynyt sitä auliisti, vaan kaikki kuulosti liian vieraalta.

21.maaliskuuta-10. huhtikuuta 1960 Miles Davisin kvintetin Wynton Kellyn, Paul Chambersin ja Jimmy Cobbin kokoonpano kiersi Eurooppaa yhdessä Oscar Petersonin ja Stan Getzin ryhmien kanssa Jazz at the Philharmonic-kiertueella. Pariisin Olympia-teatterissa Coltranen soolopätkille buuattiin ja yleisö väläytti. Kun Coltrane palasi Pariisiin vuonna 1962 ja pelasi vielä seikkailullisemmin, se oli vain hurraa-huutoja.

johti omia sessioitaan

Davisin kanssa ollessaan Coltrane oli alkanut johtaa omia äänityssessioitaan, mikä antoi hänelle yhä enemmän mahdollisuuksia tuulettaa omia sävellyksiään; “Blue Train” vakiinnutti hänet niin loistavaksi säveltäjäksi kuin soittajaksikin. Hänen varhaisimmat levytyksensä olivat Prestige-levymerkille; yksi kohokohdista oli Cats vuodelta 1957, samana vuonna kun hän leikkasi Blue Trainin Blue Note Recordsille. Debyytti Creed Taylorin Impulse! levy-yhtiö tuli vuonna 1961, kun hän teki Africa/Brass; pian sen jälkeen hän levytti kauniit balladit. Kaksi vuotta myöhemmin hän teki John Coltranen ja Johnny Hartmanin kanssa täydellisen folion Tranen tenorisaksofonille.

A Love Supreme

sitten joulukuussa 1964 hän levytti kappaleen, joka oli sävelletty Dix Hillsissä Long Islandilla, noin 30 kilometrin päässä Manhattanista. Rakkauden huippu oli saarna, jonka Coltrane oli luvannut Jumalalleen, jos hän selviäisi kylmästä kalkkunasta. Se oli kirjaimellinen palvonnan ilmaus; hänen kirjoittamansa ja albumin porttiholkissa toistamansa hartausruno ilmaistaan saksofonilla tavu tavulta” musiikillisena kerrontana “viimeisessä kappaleessa” Part 4: ‘Psalm.”

session kokoonpanoksi tuli niin sanottu klassinen kvartetti, johon kuuluivat McCoy Tyner, Elvin Jones ja Jimmy Garrison, jotka kaikki olivat olleet Coltranen kanssa eri kokoonpanoissa 1960-luvun alusta lähtien. Koska Coltrane pelkäsi lentämistä, ryhmä matkusti aina maanteitse, viettäen kuusi viikkoa rannikolta rannikolle-kiertueella ja aloittaen sitten heti kuuden viikon residenssin New Yorkissa, usein Half-Notessa osoitteessa 289 Hudson Street.

huumeista puhdistettuna Coltranella oli vielä yksi pahe: ylensyönti – ruuasta tuli hänelle lohtu lievittää jatkuvan esiintymisen kankeutta. Legendan mukaan Coltrane söi myös niin paljon minttuhumpuukia, että hänen saksofoninavaimensa tukkeutuivat sokerista.

mieltä muuttavat kokeet

Coltrane ei kuitenkaan ollut täysin valmis mieltä muuttavilla aineilla. Hänen musiikkinsa ääriajattelu, muukalaiserimielisyys ja katse itään henkiseen merkitykseen saivat osaltaan vauhtia hänen lisääntyvästä LSD: n käytöstään. Hänen kokeilunsa musiikin kanssa alkoi saada monia lisäkerroksia, niin paljon, että hänen luotettavien kollegoidensa uskollisuus oli koetuksella. Lopun alku Tynerille ja Jonesille oli Ascension session (1965), jossa he valittivat kuulevansa vain melua.

vuonna 1966 Alice Coltrane – Coltrane oli mennyt naimisiin pianistin kanssa aiemmin samana vuonna, koska oli juuri eronnut ensimmäisestä vaimostaan – ja Rashied Ali korvasi lähtevän duon esiintyen ja levyttäen eri yhdistelminä, kunnes Coltrane kuoli maksasyöpään. Kun häneltä kysyttiin, miten hän haluaisi tulla muistetuksi, hän vastasi: “pyhimyksenä”. Hän menehtyi 17. heinäkuuta 1967 Huntingtonissa, New Yorkissa.

” muusikko ei voi tehdä muuta kuin päästä lähemmäksi luonnon lähteitä ja tuntea siten olevansa yhteydessä luonnonlakeihin.- John Coltrane.

etsitkö lisää? Tutustu olennaiset albumit alkaa rakentaa John Coltrane kokoelma.

mainos
John Lennon-War Is Over John Lennon-War Is Over John Lennon-War Is Over
ADVERTISEMENT
John Lennon-War Is Over John Lennon-War Is Over John Lennon-War Is Over
ADVERTISEMENT

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.