Articles

manden, de kaldte ‘Trane’, husker en kæmpe kæmpe

John Coltrane døde den 17.juli 1967 efter at have givet mere til ham i sine 40 år end mange, der lever et meget længere liv. Hans musik har været en inspiration for mange rockmusikere såvel som yngre musikere, og hans album, A Love Supreme, er et af de anerkendte mesterværker i kanonen.

Lyt til det bedste af John Coltrane på Apple Music og Spotify.

få de seneste nyheder direkte til din indbakke!

en evne til musik

født i North Carolina i September 1926, Coltrane far var en skrædder og amatør musiker i stand til at spille flere instrumenter. Coltrane viste også en evne til musik ved at studere E-flat tenor (Alto) horn, Klarinet og altosaksofon i gymnasiet. Begge hans bedsteforældre havde været Metodistpræster, og hans morfar havde været en berømt evangelisk prædikant i hele den del af det dybe syd.

Churchgoing var en del af hans opvækst og gospel musik forudsat soundtracket. Da han var tretten, døde både hans far og bedstefar inden for en måned efter hinanden, og efter at Coltrane var uddannet fra gymnasiet i 1943, flyttede familien nordpå til Philadelphia for at starte en ny start. Der studerede han på Ornstein School of Music og Granoff Studios, inden han debuterede i 1945 og spillede i et loungeband.

efter en kortvarig tjeneste i flåden vendte Coltrane hjem og efter at have spillet i Navy band, mens han var stationeret i 1945-1946, udtrykte han en alvorlig interesse for Alto saksofonen. Han arbejdede med en række bands i løbet af det følgende årti inklusive Eddie Vinson (1947-1948), og han spillede Alto og tenor med svimmel Gillespie (1949-1951) og Earl Bostic (1952-1953). Hans første rigtige indspilningssession var med trommeslager Teddy Stuart ‘s orkester-der hovedsagelig bestod af svimmel’ s bandmedlemmer – der støttede Dinah på nogle singler til Mercury.

fra 1953 fokuserede Coltrane på tenorsaksofon og spillede med Johnny Hodges fra 1953 til 1954; i løbet af denne tid optrådte han på flere af Hodges’ Norgran albums. I 1955 sikrede Coltrane koncerten, der bragte ham til et bredere publikum og spillede i Miles Davis’ nye kvintet med Red Garland, Paul Chambers og Philly Joe Jones.

en åndelig opvågnen

Coltrane citerede 1957 som året for hans åndelige opvågnen, da han befri sig fra heroin og alkoholafhængighed, katalyseret ved at blive fyret fra Miles Davis’ kvintet. Coltrane var tidligere blevet fyret af Gillespie for hans eskalerende narkotikamisbrug, og denne gang mistede en så stor koncert og oplevede en næsten overdosis det vågne opkald, som han havde brug for. Han gik kold kalkun og ryddet op. Efter nogle hårde tider med at rette sig ud, vendte han snart tilbage for at spille anden halvdel af 1957 med Thelonious Monk ‘ s kvartet, før han igen sluttede sig til Davis i begyndelsen af 1958.

nogensinde ydmyg og meget selvkritisk, Coltrane søgte evigt efter sandhed i musik, en ultimativ erklæring. Mellem sæt kunne han være kendt for at gå ti blokke og stirre på nattehimlen gennem kikkert i en konstant søgen efter inspiration og universel sandhed. Hans musikalske søgemekanisme fungerede ved at opkog og omformulere hvert musikalsk koncept i hver eneste af dets permutationer. Denne tilgang førte oprindeligt til hans ‘ark af lyd’, et udtryk opfundet af kritiker Ira Gitler i 1958 for Coltrane ‘ s album Soultrane, for at beskrive hans innovative improvisationsstil med gentagelse af hurtig ild arpeggios med små variationer. Mens udviklingen af hans musik blev værdsat af mange kritikere og medmusikere, blev den ikke let accepteret af offentligheden; det hele lød for fremmed.

fra den 21. marts til den 10. April 1960 turnerede Kelly, Paul Chambers og Jimmy Cobb sammen med Oscar Peterson og Stan gets grupper på Philharmonic tour. På Olympia Theatre, Paris, Coltrane solo pletter blev booed og publikum tilråb. Da Coltrane vendte tilbage til Paris i 1962 og spillede endnu mere eventyrligt, var det kun skål.

leder sine egne sessioner

mens han var sammen med Davis, havde Coltrane begyndt at lede sine egne indspilningssessioner, hvilket gav ham en stigende mulighed for at udsende sine egne kompositioner; ‘Blue Train’ etablerede ham som en strålende komponist såvel som en spiller. Hans tidligste optagelser var for Prestige-mærket; blandt højdepunkterne var katte fra 1957, samme år som han skar blåt tog til Blue Note Records. Hans debut for Creed Taylors impuls! label kom i 1961, da han lavede Afrika/messing; kort efter indspillede han de smukke ballader. To år senere gjorde han John Coltrane og Johnny Hartman, sangeren er den perfekte folie til Tranes tenorsaksofon.

en kærlighed Supreme

derefter i December 1964 indspillede han et stykke musik komponeret i den komparative fred og ro, der findes i Long Island, omkring tredive miles fra Manhattan. En kærlighed højeste var den Prædiken, som Coltrane havde lovet sin Gud, hvis han gjorde det gennem kold kalkun. Det var et bogstaveligt udtryk for tilbedelse; et hengivent digt, som han havde skrevet og havde gengivet i albumets portfoldige ærme, udtrykkes stavelse ved stavelse på saksofonen som en “musikalsk fortælling” i det sidste spor “Del 4: ‘Salme.”

gruppen til sessionen var det, der blev kendt som den ‘klassiske kvartet’ med McCoy Tyner, Elvin Jones og Jimmy Garrison, som alle havde været sammen med Coltrane i forskellige opstillinger siden begyndelsen af 1960 ‘ erne. enhver, der arbejder med Coltrane, lærte snart, at de skulle være dedikerede og have betydelig udholdenhed for at følge med. Fordi Coltrane var bange for at flyve, ville gruppen altid rejse ad vej og tilbringe seks uger på en kyst-til-kyst-tur og derefter straks begynde et seks ugers ophold i Ny York, ofte ved Halvnoten på 289 Hudson Street.

oprenset af stoffer havde Coltrane stadig en vice – overspisning – mad blev en trøst for ham at dæmpe strengheden ved konstant at udføre. Legenden siger også, at Coltrane spiste så mange mynte humbugs, at hans saksofon nøgler tilstoppet med sukker.

Mind-changing eksperimenter

Coltrane var dog ikke helt færdig med mind-changing stoffer. Ekstremismen i hans musik, den fremmede uoverensstemmelse og udseendet mod øst for åndelig betydning blev delvist drevet af hans stigende brug af LSD. Hans eksperimenter med musik begyndte at påtage sig mange ekstra lag, så meget, at hans trofaste kollegers loyalitet blev testet. Begyndelsen på slutningen for Tyner og Jones var Opstigningssessionen (1965), hvor de klagede over, at alt, hvad de kunne høre, var støj.

i 1966 havde Alice Coltrane – Coltrane giftet sig med pianisten tidligere på året, efter at han for nylig havde skilt sig fra sin første kone – og Rashied Ali erstattede den afgående duo og optrådte og indspillede i forskellige kombinationer indtil Coltrane død af leverkræft. Da han blev spurgt, hvordan han gerne ville blive husket, svarede han: ‘som en helgen’. Han døde den 17. juli 1967 i Huntington.

‘ alt hvad en musiker kan gøre er at komme tættere på naturens kilder og så føle, at han er i fællesskab med naturlovene.- John Coltrane.

Leder du efter mere? Oplev de vigtige albums for at begynde at opbygge din John Coltrane-samling.

reklame
John Lennon-krigen er forbi  John Lennon-krigen er forbi John Lennon-krigen er forbi
reklame
John Lennon-krigen er forbi  John Lennon-krigen er forbi John Lennon-krigen er forbi
reklame

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.